Lenguaje Sonoro

El acto de percibir en el lenguaje sonoro es un acto de imaginar. La imaginación es un sentido interno que nos permite evocar y reproducir las impresiones sensoriales y perceptivas en ausencia de los objetos. Conformamos una imagen del objeto o la realidad a partir de la percepción totalizante y sensible.

El oyente construye la imagen de la realidad a partir del paisaje sonoro percibido: se forma una imagen auditiva . Esta imagen auditiva es el resultado de relacionar el conocimiento previo, experiencia, o memoria de la realidad que el oyente tiene de antemano, con el nuevo paisaje u objeto sonoro que percibe. La memoria es la que permite reconstruir la imagen de los objetos a partir de las nuevas percepciones sonoras, permite asociar el pasado a la nueva realidad comunicativa.

La experiencia es la recordación o memoria del mundo que hemos incorporado al propio acervo. Esta experiencia puede ser propia (vivida personalmente), o vicaria, asumida por mediación de los medios de comunicación social (hechos vividos o conocidos a través de los medios.

Factores psicofisiológicos de percepción: son aquellos que intervienen en el ámbito de la percepción sonora: la memoria y la atención.

Memoria: Toda nueva percepción sonora nos remite a los datos aportados por la memoria, la experiencia pasada. Esta relación entre sensación y recuerdo define a la percepción. Todo estímulo sensorial deja una huella en la corteza cerebral, forma la memoria de experiencias sensoriales almacenadas en imágenes.

• Capacidad memorística, hasta siete elementos.

• Dependencia o repetición del mensaje.

• Densidad de la información Memoria a largo plazo (vinculado con lo afectivo): al estímulo sensorial que denota una mayor carga afectiva corresponde una mayor concentración de la información por la memoria a largo plazo.

• Atención primaria , depende de la fuerza del estímulo, especialmente en cuanto a su intensidad, su novedad, su familiaridad.

• Atención secundaria, depende de las propias ideas y esfuerzos del individuo.

• Atención primaria derivada, depende de su propósito o interés.

En segundo lugar, en la producción se debe prestar una especial atención al texto escrito, ya que éste debe ser un texto “sonorizable”. Hay que adaptar el texto con recursos expresivos para que dé la sensación de que se trata de un discurso no leído (salvo que se persiga esa intención justamente). El énfasis o la jerarquía que la alineación y diagramación dan a un texto, o las comillas, negritas y demás recursos visuales necesitan una “traducción” al lenguaje sonoro. Éste no dispone de esos recursos pero sí de otros, como por ejemplo, estirar una vocal, introducir una pausa más larga de lo común, o traducir el espacio a tiempo cuando por ejemplo uno lee:

“está con-fir-mado. El gobierno ha dicho que…” Procesos del sonido de la palabra El lenguaje hablado consta de fonemas y grupos de fonemas que integran palabras y frases. Todo idioma o lengua es un sistema formado por un número limitado de elementos o fonemas que se diferencian unos a otros por características precisas.

Estas diferencias entre fonemas deben respetarse para que el oído los reconozca y pueda identificarlos. La dicción es la correcta utilización de los fonemas de un idioma o lengua con sus características precisas.

Las vocales, que provienen del aire que pasa por las cuerdas vocales, son un vehículo de sonido, tienden a colorear la voz y darle relieve. Son los sonidos musicales que dan forma y color a la voz. Por su parte, las consonantes son el resultado de la articulación o movimiento de los órganos articulatorios. Hacen a la palabra inteligible y empujan a las vocales hacia el exterior.

En el lenguaje sonoro es necesario enfatizar la expresividad de las vocales , pero también la inteligibilidad de las consonantes que hacen a la correcta pronunciación. Cuando se trabaja con micrófono, las consonantes explosivas , como por ejemplo la “P”, deben suavizarse para evitar la distorsión de los fonemas producida por la saturación del micrófono al recibir esa pequeña explosión de aire que significa pronunciar una p

2.2 Recordemos que el micrófono es un dispositivo con una membrana que capta vibraciones en el aire y las traduce a impulsos eléctrico / electrónicos. Pruebe de pronunciar una P y preste

atención a los mecanismos que está usando para ello: empuja aire desde el estómago y cierra la boca apretando los labios, para soltar luego todo ese aire comprimido en un instante.

TIMBRE O TONO: La variación de tono es lo que hace distinta la voz de cada uno. El timbre se mide en ciclos por segundo. En el hombre el timbre escala entre los 80 y 250 c/s; en las mujeres entre 150 y 350 c/s; mientras que en los niños entre 250 y 500 c/s.

Esto define los tonos agudos o graves, cuanto más alto es el tono, más agudo es el sonido (como las sopranos). La voz aguda es rápida, intensa y apelativa mientras que la voz grave es lenta, profunda, intimidante, connota presencia y menor distancia, es persuasiva. Ejemplos: Cuando en una comedia se intenta dar a entender que la esposa llama por teléfono al marido y lo reprende, la voz es aguda y acelerada (lo agudo deviene del timbre femenino, y la intensidad está asociada a la reprimenda). En cambio , cuando se quiere representar a un personaje imponente, como podría ser Dios, se usan efectos de cámara de eco y tonos graves. Está claro que nadie sabe como es la voz de Dios (o al menos son poquísimos) o cómo es la voz de la esposa del personaje, pero por estos rasgos aún sin decirnos que se trata de la esposa ni de Dios podemos darnos cuenta de ello. Esto s dos casos estereotipados, funcionan muy bien precisamente por ello: estamos acostumbrados a ello.

INTENSIDAD: Del manejo del proceso de inspiración / espiración tendremos la intensidad de la voz. Este es un proceso mental mecánico, dirigido por la voluntad del sujeto hablante. La espiración es entre 8 y 25 veces más baja que la inspiración, es decir que uno inhala el aire entre 8 y 25 veces más rápido de lo que lo exhala mientras habla, de acuerdo a la intensidad que le esté dando a la voz.

La tensión emocional o fisiología de l miedo corta este mecanismo de producción de la palabra. Por eso todo el mundo asocia una voz temblorosa con el temor. Por supuesto que el común de las personas no necesita saber ninguno de estos datos, es su experiencia la que construye la asociación “voz temblorosa = temor”. Se suele duplicar el efecto con una inestabilidad en la línea argumentativa, como el titubeo, enfatizando la inseguridad y el temor del personaje.

La curva melódica que produce la voz hablada expresa la actitud psicológica del sujeto hablante. Stanislavski, maestro del teatro moderno, decía que la melodía es un sub-texto que permite múltiples significados a una misma palabra. La melodía o expresión musical de la palabra sonora ofrece muchas posibilidades en el campo de la estética para aportar a un mensaje, permite dar múltiples significados a una misma palabra o frase. A su vez, la melodía expresa la actitud psicológica del sujeto que habla.

Modulación de la palabra. La modulación o frase expresiva exige la in tegración de todos los elementos vocales analizados. Es la manifestación expresiva del discurso y última adquisición del proceso vocal.

Los diferentes matices expresivos se lograrán según el uso que se haga de los aspectos rítmicos y melódicos. Es decir que dependen de las variaciones de velocidad, intensidad y altura tonal dentro de la misma frase, pausa respiratoria y acentuación.

A partir de las palabras “esta noche”, por ejemplo, se pueden connotar una multiplicidad de significados. Intente usar esas misma dos palabras para distintas situaciones, y si puede grábese al hacerlo: a) un delincuente arrepentido confiesa cuando tenía planeado cometer su próximo delito, b) una persona finalmente concede una cita a su enamorado / a y le anuncia cuando

será esa cita, c) Un presentador de un programa de entretenimientos adelanta el contenido de su show. No cambiaron la melodía y la modulación en cada caso?

La representación del contexto se canaliza a través de los efectos sonoros, que completan el sistema semiótico del lenguaje con la palabra y la música. La función descriptiva o imitativa del efecto sonoro ayuda a la audiencia a definir el contexto o paisaje, permitiendo visualizarlo a través de los sonidos que lo denotan. Asimismo, el efecto sonoro, dentro del esquema semiótico del lenguaje, sobrepasa la función descriptiva, introduciendo connotaciones significativas en la articulación de un mensaje sonoro (todo comunica). El siguiente diálogo tendrá distinto significado si sólo

variamos el “fondo”:

8 Diálogo

Fondo

Sentido

Bocina de tren alejándose ¿A qué hora parte el próximo tren ?

Cortina de noticiero radial

escuchada en 2º plano

¿A qué hora es el próximo servicio informativo?

¿A qué hora sale el próximo?

Rejas metálicas que se cierran con estridencia y una voz de fondo grita y canta.

¿A qué hora se libera al próximo detenido ?

Los efectos sonoros son un conjunto de formas sonoras representados por sonidos inarticulados o de estructura musical, de fuentes sonoras naturales y/o artificiales, que sustituyen objetiva y subjetivamente la realidad, construyendo una imagen del espacio o circunstancia en que se está desarrollando la acción principal. Estos sonidos deben ser seleccionados en función del repertorio sonoro de cada comunidad.

El sonido de una gaviota será reconocido por el oyente sólo si previamente puede asociar ese sonido con su propia imagen mental y auditiva de una gaviota. Un habitante de la puna que jamás salió de su comarca, difícilmente pueda asociarla el mero graznido de una gaviota a la cercanía del mar, salvo que la construcción asociativa devenga de otra experiencia mediática, como podría ser el cine. Si nos detenemos a pensar, muchas de nuestras asociaciones no son directas, sino construidas por otras experiencias mediáticas más evidentes, de ahí el poder del cine o la TV para construir nuestro catálogo de experiencias sonoras, porque cuenta con las imágenes para anclar el sentido y evitar otras asociaciones que podrían hacerse sobre un graznido.

1. FUNCIÓN AMBIENTAL, DESCRIPTIVA O DENOTATIVA: El efecto sonoro descriptivo localiza la acción en un espacio visual. Es precisamente ese aspecto redundante del efecto sonoro ambiental o descriptivo el factor de credibilidad y verosimilitud en el mensaje. Debe existir congruencia entre los contornos sonoros del objeto o acción representados y la imagen que expresan. Así, los contornos sonoros del relincho expresan la imagen de un caballo.

2. FUNCION EXPRESIVA O CONNOTATIVA: A la vez que representa una realidad, el efecto sonoro nos trasmite un estado de ánimo, un movimiento afectivo. Aquí el efecto sonoro funciona como una metáfora, donde la analogía entre la fuente sonora y la idea que representa viene determinada por convenciones culturales, mitos o simples semejanzas rítmicas. Ej: el agua a orillas del mar es símbolo de tranquilidad.

3. FUNCION NARRATIVA O DRAMÁTICA: La continuidad dramática o narrativa de la realidad se articula por la yuxtaposición o superposición de distintos segmentos sonoros de una misma realidad temática o espacio – temporal, o de distintas secuencias sonoras. Cuando este nexo entre paisajes sonoros es un efecto, este asume una función narrativa. Ej: El sonido CHAN!! usado como énfasis dramático (en sentido amplio) para una frase en el programa de TV Indomables (ya hora en casi toda situación informal entre menores de 30 años).

4. FUNCION ORNAMENTAL O ACCESORIO ESTÉTICO: Es también un efecto sonoro ambiental o descriptivo, pero se utiliza como subsidiario y elemento accesorio de la palabra y no para otorgar la verosimilitud al relato.

LA MÚSICA

Introducción

Históricamente, la música era un elemento sonoro de percepción real. El emisor y el receptor ocupaban un mínimo espacio físico, compartían la misma presencia sonora. Pero la tecnología, a partir de 1877 , permitió una revolución en la producción sonora y los aparatos técnicos aparecieron para romper el espacio sinfónico. Se desvanecía así la coexistencia temporal y espacial entre el músico y el receptor. En la actualidad, para la producción sonora la música posee valores múltiples, sitúa en el tiempo y en el espacio, engendra climas emocionales, enfatiza el realismo de ciertos

episodios, etc. Las funciones generales que cumple la música son:

•Función descriptiva. Evoca tiempos y lugares, remite a períodos históricos precisos. El film Forrest Gump hace un permanente uso de esta evocación temporal mediante la música característica de las distintas edades del personaje.

•Función expresiva . Configura diversos climas emocionales.

•Función ambiental. Se ejecuta dentro de una escena como fondo.

•Función gramatical. Separa una escena de otra, un espacio de otro o bien un tiempo de otro.

Funciones de la música en la RADIO

Debido a la preponderancia del soporte radial en nuestra experiencia con el lenguaje sonoro, se incluyen en este apartado diferentes funciones y aplicaciones de la música en la narrativa radiofónica. Sin embargo, muchas de estas funciones no son exclusivas de la radio, aunque sí características de ella.

Sintonía: Tema musical, o fragmento de este, que identifica un programa radiofónico. Llega a sustituir algunas veces el propio enunciado verbal del nombre del programa. La inteligibilidad de su información se basa en la familiaridad del radioyente con el programa (algunos programas mantienen esto invariable durante En ese año Thomas Alva Edison (EE.UU., 1847-1931) inventó el fonógrafo. Hace también las veces de sintonía el breve tema musical o simple acorde que identifica una emisora y la distingue de las demás en el amplio espectro de frecuencias del dial del receptor de radio. Esta inserción musical también es conocida con el nombre de indicativo o sintonía de la emisora, ya que en la época en que todos los aparatos de radio se sintonizaban a dial mecánico (muy impreciso) se usaba para “dejar en claro” qué emisora estaba sintonizada.

• Introducción:Tema musical que nos introduce en un determinado tema o espacio del programa. Por asociación convencional o arquetípica con una determinada idea o imagen, la música sitúa de inmediato al radioyente sobre una determinada propuesta semántica o «puesta en escena», instantes antes de que la palabra asuma el protagonismo del relato.

• Cierre musical: Si la sintonía identifica el programa y señala su entrada o aparición en la «escena sonora», el cierre musical denota el fin del programa, o del tema o espacio que contiene un programa. Cuando el cierre musical utiliza para indicar el fin del programa, suele coincidir con el mismo tema musical de la sintonía. Se pone así de relieve la autonomía de esa unidad de acción y relato que es un programa, distinta a las otras unidades o segmentos que constituyen la programación de una emisora en un día.

• Cortina musical: Es el tema musical que separa las secuencias, contenidos o bloques temáticos de un programa.

• Ráfaga. Música breve que señala la transición en el tiempo y que desarrolla la función reflexiva a propósito del tema ya expresado o previsto. Generalmente, cumple también la función de cortina musical, separando bloques temáticos de un programa, especialmente en los géneros radiofónicos no dramáticos, reservando así el concepto de cortina musical para los programas de genero dramático o radiogramas. Colateralmente, la ráfaga desarrolla una función rítmica principal: la repetición periódica de esa música breve que señala la transición de un tema a otro, segmentando la continuidad temática radiofónica, defendiendo la duración de cada segmento, constituye un factor esencial del ritmo radiofónico.

•Golpe musical: Música breve, de uno, dos o tres acordes, modulación tonal ascendente, con resolución del tema musical «increscendo», que da énfasis a una determinada acción, connotando semánticamente un determinado enunciado verbal. La semejanza de su estructura musical con la de la ráfaga es a veces motivo de confusión. No obstante, ambas inserciones musicales concretan

funciones diferentes, si bien, algunas veces, complementarias. Esta complementariedad viene determinada por la acción del mensaje radiofónico, cuando el montador musical construye la ráfaga a partir de dos temas musicales: melodía o tema y golpe musical.

• Tema musical: Música que identifica, siempre que se escucha, la presencia «en escena» de un mismo personaje o de una misma acción. El tema musical es de uso frecuente en el radiodrama: el tema musical describe la asociación de la acción verbal a una determinada unidad espacio-temporal, informando al radioyente de un «flash-back», de un paralelismo temporal o de la ruptura de la continuidad real por la intromisión de una acción de dimensiones espacio-temporales simbólicas. El tema musical es utilizado como una información, ante cualquier alteración de la continuidad espacio-temporal real en el relato.

Esta tipología de las «inserciones musicales» define la función semántica de la música radiofónica. Aunque no únicamente la de este soporte en particular ya que muchas de las funciones anteriormente mencionadas se pueden aplicar en la producción de este lenguaje en otros soportes.

EL SILENCIO Todo aquello que no tenga una traducción sonora no ocupa un espacio en la realidad, no es signo que sustituya a una determinada realidad. Ahora bien, la palabra no

tendría significado si no pudiera ser expresada en medio de los silencios que la individualizan (silencio / palabra / silencio / palabra). El sonido y el silencio son independientes en el lenguaje verbal. El silencio verbal participa de un sistema semiótico.

El silencio es una forma no sonora y se transforma en un signo. El silencio delimita núcleos narrativos, constituye un movimiento afectivo: “El silencio es la lengua de todas las fuertes pasiones: amor, cólera, sorpresa y miedo» dice T.Bruneau. Asimismo, muchas veces el silencio es percibido como un ruido en la comunicación porque no forma parte del sistema expresivo común. Los oyentes pueden no comprender la integración del silencio en el lenguaje sonoro, porque no están familiarizados con sus códigos y porque los hábitos culturales de la sociedad audiovisual tienden a negar al silencio un valor comunicativo importante. Asimismo, este elemento del lenguaje sonoro es básico y fundamental porque sin él la construcción del sentido sería prácticamente imposible. El silencio bien utilizado puede cargar de dramatismo o suspenso a ciertas escenas.

EL GUIÓN El guión es la trascripción verbal y esquemática del texto producido para la pieza sonora y desempeña un doble papel: es la materialización escrita de la imagen mental del emisor, y, al mismo tiempo, es la materialización escrita del texto sonoro. El guión es como un puente que atraviesa el creador de imágenes sonoras, uniendo la idea con los sonidos existentes. La precisión de un guión irá en relación con el grado de fidelidad conseguida en la traducción de la realidad sonora que se quiera expresar. Los músicos crean sobre el pentagrama. Los sonidos están en su memoria auditiva y a partir de ellos, dibujan las melodías. Luego, cualquier instrumentista las puede ejecutar.

Así funciona también un guión sonoro. Esto no es propio del trabajo de producción de mensajes, de hecho, la escritura es considerada una tecnologización de la palabra natural, la hablada. En el caso del guión, es una escritura que además de usar todos los signos del lenguaje escrito, usar diagramas, notas de tiempo, un esquema de planilla con líneas y columnas para separar los

textos de cada actor, etc. En el código imaginativo–visual del lenguaje sonoro la importancia del guión se define por la función interactiva entre la imagen mental del autor y la imagen auditiva que

debería crease en el oyente.

Aspectos significativos del guión

Representación del tiempo. El guión es una continuidad secuencial.

1. El carácter secuencial de la realidad sonora implica una jerarquización temporal.

2. La realidad es cronológica, jerárquica, aunque el lenguaje admite la yuxtaposición de planos paralelos.

Guión literario o continuidad : Convencionalmente, el guión literario es una descripción de la secuencia de la palabra sonora, sólo con algunas ligeras indicaciones en orden a la «puesta en escena» o dirección de acción. La redacción del guión literario comprende a escritores que no participan en la realización sonora o montaje de edición de sonido. Es el guión de los locutores, periodistas o actores.

Guión técnico : Describe el repertorio de operaciones de montaje sonoro. El guión técnico identifica la naturaleza y soporte de los elementos sonoros. Es el guión que utiliza el operador técnico de sonido o el editor o el responsable de la post producción.

Guión tipo: Integra ambas versiones anteriores. Es el más completo y complejo porque el creador sonoro no puede limitar su trabajo auditivo a un tratamiento unidireccional de los sistemas expresivos del lenguaje, ciñéndose solamente a la palabra o los elementos técnicos por separado. No hay un código universal para el armado de guiones, pero el guión tipo con los dos espacios bien definidos es de utilización universal.

El guión tipo tiene:

1. Un espacio para la descripción de las operaciones técnicas o de control de sonidos.

2. Otro para la descripción de la palabra.

ALGUNAS CONSIDERACIONES PARA LA PRODUCCIÓN

El creador de mensajes debe revisar constantemente los pactos que determinan los acuerdos en las variaciones particulares de los códigos comunicativos para la producción de mensajes. Además, es imprescindible que conozca e incorpore a la producción los usos sociales y culturales del lenguaje de cada audiencia, en cada contexto en particular, para obtener un mayor grado de eficacia comunicativa.

Para la producción de mensajes sonoros hay que tener en cuenta:

•Claridad. Predominio del sentido lógico. No usar abreviaturas. Utilizar frases cortas.

•Valorar la reiteración y redundancia.

•Utilizar un lenguaje usual, comprendido por la mayoría de las personas.

•Evitar las oraciones subordinadas. Lo concreto en forma activa y presente.

•Utilizar palabras descriptivas. Hiperrealismo.

•Representar el ritmo del mensaje hablado. Valorar la espontaneidad y las frases

populares.

•Respetar la perspectiva del auditorio hablando a todos en términos genéricos o a

cada persona si se quiere intimidar.

•Procurar jugar con elementos que rompan la linealidad del mensaje

FUENTES

•Cátedra de Teoría y Práctica Audiovisual o Estética del sonido – Escuela de Comunicación Social- Facultad de Humanidades – UNIVERSIDAD FASTA

– Prof. Lic.Adrián Nelso Lomello

• Investigación en Internet y aportes del equipo docente del TPM, FPyCS, UNLP